师：同学们好，上节课我们说到了唢呐、二胡这两种中国民族乐器。其实，还有一种乐器在中国历史久远，它在中国古代文化中的地位极高。请同学们听一听，这是什么乐器？
（播放乐器声音）
师：好的，同学们都听出来了，这是我国传统拨弦乐器古琴，属于八音分类中的"丝"。古琴有三千多年的历史，位列"四艺"琴棋书画之首。因其独特的音色品质与文化内涵，被尊称为修身养性的雅器，是历代文人风骨情操、思想学识的最佳体现方式之一，也是最能体现中国传统音乐文化与文人精神的民族乐器。
作为中国古代文化中地位最高的乐器，古琴浓缩了中国传统文化内涵，有着厚重的文化底蕴。它的基本结构反映了中国古典哲学和中国人的自然观、天地观。古琴由两块木板合制而成，面板为圆，底板为平，上圆下方，暗合中国古典哲学中的"天圆地方"。一个典型的古琴，长度为三尺六寸五分，暗合一年的365天。古琴有13个徽位，标记按弦位置，暗合12个月，加上一个闰月。尧舜时期，古琴有五根弦，即宫、商、角、徵、羽，对应中国人观念中的君臣民事物。到了文王、武王时，各加一根弦，便成了七根弦。古琴有琴额、琴项、琴肩、琴身，最后是琴尾，象征着天圆地方，中间为人，即天地人三才聚足。
在演奏时，我们将琴置于桌上，右手拨弹琴弦，左手按弦取音。由于古琴有效振动的弦长较长，取音后余音会延续近10秒，这在弹拨乐器中并不多见，也为弹奏者在处理音韵上提供了很大的发挥空间，从而产生丰富的演奏技巧。古琴的技法在古时有超过1000种，例如吟猱，就有定吟、长吟、细吟、荡吟、落指吟等数十种变化，这些细微变化让古琴拥有了独一无二的声音特质。古琴的音色大致有三种：第一种是散音，也就是空弦音。大家听一下散音的音色，低沉浑厚，它象征着大地的声音。第二种是按音走手音，这是左手按压琴弦，使其与面板接触震动后发出的声音。
（演示按音走手音）
师：按音走手音酷似人声，唱腔柔和如歌，婉转细腻，代表人音，象征着传统文人的吟唱和感慨。第三种就是泛音，它是琴弦部分震动产生的清越之音。大家听一听。
（演示泛音）
师：泛音虚无缥缈，晶莹剔透，象征着天音，也就是天籁之音。古琴运用不同的弹奏手法，能得到丰富的表现力。除了器乐演奏之外，还有一种音乐形式能更好地表达情感，那就是歌唱。古琴的音乐分为琴曲和琴歌。琴曲是乐器独奏，琴歌则是以歌唱为主，古琴伴奏。刚才我们听到了古琴演奏的《阳关三叠》，接下来让我们听听《阳关三叠》的琴歌，请回忆一下，歌词出自哪里？
（播放琴歌《阳关三叠》）
师：大家能听出，部分歌词出自唐代著名诗人王维的《送元二使安西》。王维送友人元二远赴安西都护府，从长安一带送到渭城客舍，临别时举杯劝酒，表达内心强烈而深沉的惜别之情。这首七言绝句情景交融，韵味深长，被改编为琴歌《阳关三叠》，成为中国古代传统音乐作品中的精品，千百年来广为传唱。全曲分为三大段，由一个曲调变化重复三次，所以称为"三叠"。每一叠都是在王维原诗的基础上新增歌词。我们以第一叠为例，前半部分引用了王维的原诗，大家一起来唱一下谱子，请同学们思考前半部分的旋律进行有什么特点。
（师生共唱）
师：我们能看到，旋律大多以二度、三度进行，起伏不大，非常淳朴、含蓄、内敛。而后半部分音乐变得跌宕起伏。比如"船行"这一小节，（演示八度大跳）这种八度的大跳与前半部分形成了鲜明对比，让内心的情绪一下子爆发出来。"我的朋友，你这一去将经历万里长途跋涉、背井独行穷荒的艰辛寂寞，请你一定要珍重。"所以我们看后面"历苦心，勤叮咛"，这种连续反复的陈述，情真意切，激动而诚恳。那些在诗里无法一一表达的深情、关心、留恋、祝愿等诚挚情感，在音乐里都得到了充分抒发。可以说，琴歌是文人乐器和文人诗作的延伸。中国古代文学与音乐关系紧密，琴歌正是诗词与音乐相结合的艺术形式，它不仅丰富了诗作本身的情感层次与张力，更是将五千年文化、三千年诗韵与艺术高度结合，将哲学思想和文化内涵传唱千年。在对我们遥远的过去致敬之后，让我们把目光投向深邃的宇宙和想象的空间。