师：上课！
生：老师好！
师：同学们好，请坐。上课前呢，我们先来看一幅画，看看它的颜色、它所描写的景物，细细地看一下，看它的风格。
师：好，接下来，老师将会用钢琴弹奏两个乐曲片段，请同学们选择出与这幅绘画风格相匹配的乐曲片段。我们来听第一个。（弹奏）第二个。（弹奏）
师：同学们，你们会选哪一个乐曲片段去匹配这幅绘画呢？
生：哦，有人说第一首，有人说第二首。
师：虽然说大家的意见不统一，那老师能问你们，你们是怎么听出来的？首先，大家觉得这幅绘画是属于哪一个画派的作品？
生：印象派。
师：印象派。那就是说，很多人选择第二首的同学觉得第二首是属于印象主义音乐，是吗？那么老师问问你们，你们是怎么听出来它是印象音乐的？
生：嗯，感觉。
师：啊，这位同学轻声说感觉，那就是我们所说的乐感。那如果要通过专业的、理性的思维去分析什么是印象音乐，那么今天这一堂课，老师就带着大家去体验一下印象主义音乐。在听之前，我们再来看看这幅绘画，它是属于印象派。那么在印象主义时期，有一个非常著名的画家，你们能说出是谁吗？
生：有人说梵高，有人说莫奈。
师：就是老师刚刚开头的片头曲，是不是梵高的《星空》？还有一位呢？
生：莫奈。
师：对，你们刚刚提到的。在19世纪60年代，兴起了一个新的画派，就是印象主义画派。我们看看这幅画，他们一直在用这种冷暖交织的颜色以及朦胧的线条来描绘绘画作品。哎，同学会觉得奇怪，明明是一堂音乐课，我为什么要这么着重地讲解一幅绘画作品呢？那是因为所有美好的东西都是会相互影响的。音乐就没有逃脱得了印象主义绘画的诱惑，迎来了属于音乐的印象主义时代。
师：西方音乐史是一个复杂而漫长的演变过程，从古希腊古罗马到20世纪现实主义音乐，其中的音乐风格跟创作手法发生了巨大的变化。今天这一堂课，我们先来回顾一下与印象主义音乐比较接近的两个时期，分别是古典主义与浪漫主义。老师呢，用几个词对其中的作品进行了一些表述。古典主义，老师用理性、严谨和工整等等一些词汇。我们先来听一下古典主义时期的作品。（弹奏）老师为什么要用这些词来表述呢？听过吗？
生：没有。
师：那如果换他的其他的作品，比如《土耳其进行曲》啊。莫扎特的这首《土耳其进行曲》真的是家喻户晓啊！那我们就以这首《土耳其进行曲》为例，我们听一下。（弹奏）他左手的这个分解和弦，是不是给了你一种非常工整的感觉？那么右手的旋律，是不是向你明确地表达了它的旋律是怎样的？那么古典主义时期，他的创作风格就要求作曲家要向听众明确地表达你的旋律线条是怎样的。
师：那么浪漫主义音乐呢，它又有怎样的特点？为什么是感性、狂热跟戏剧化的呢？我们来听一下。（弹奏）听完之后什么样的感觉？有没有激情？
生：有！
师：有激情。这首乐曲听过吗？
生：听过。
师：谁的作品？
生：肖邦。
师：肖邦，“花丛中的一尊大炮”，钢琴诗人。刚刚我们听到的是他的《c小调革命练习曲》。那么既然听出来激情，说明在浪漫主义音乐，就如他的名字一样romantic，他是注重情感上的东西，注重的是作曲家们要将个人的情感极致地表现出来。那他为什么又是戏剧性的呢？那是因为浪漫主义音乐很多的作曲作品，它是带有故事情节的，所以它是带有戏剧化的。当然，老师今天这一堂课所概括的这些词语，仅仅只能代表我刚刚给大家出示的几部作品。我们继续去聆听古典与浪漫的时候，可能你会在理性跟感性这两个词汇的基础之上，衍生出更多的词。那么到了印象主义音乐，你又会用哪些词来概括呢？我们先来进入今天的主题：色彩斑斓的印象派。
师：提到印象主义音乐，我们就不得不提到一个人物，就是德彪西。他不仅仅是印象乐派的先驱者，也是集大成者。但是德彪西本人却不太喜欢这个称呼。我们先来说说何为印象。其实，印象是当时乐评者们一种嘲讽的说法，他们说听完你德彪西的音乐嘛，我根本没有听到什么实质性的东西，都是一些虚无缥缈的调调，最后听完我只是留下了一点点的印象。那么德彪西他为什么要踏上这一条路呢？我们来了解一下这个人物。
师：德彪西出生在一个平民的家庭，但是却有一种天生的贵族气质，拒绝一切平庸的事物。我们看一看他的肖像：大毛胡子，苍白的脸色，迷离的眼神，好像带着一种清高的颓废，与我们平常所看到的欧洲人好像不太一样。在1884年，德彪西以大合唱《浪子》获得了罗马大奖，由此可见，他对于传统音乐的创作是无可厚非的。但是他为什么要踏上这一条印象主义音乐之路，为何要打破传统呢？我们想一下，德彪西是法国人，对于法国人而言，在欧洲最好吃的菜是法国菜，是不是？法国菜：蜗牛、牛排。一提到香水，是法国的香水最好闻的；提到文学，是法国的文学最好的；提到时装周，那绝对是巴黎时装周。这是法国人的骄傲。但是当时音乐却受到了德国人的左右，我们的那时候偶像是谁？是贝多芬。所以他的创作都是以德式创作，以贝多芬式创作为标杆。你觉得作为法国人的德彪西，他能容忍吗？他不能容忍，他是骄傲的。每次在音乐厅，他听到贝多芬的音乐展开来演奏的时候，他就会愤然离席，因为他觉得实在是太难听了。就这样，德彪西就走上了这一条反德式、反贝多芬式的创作之路，也就是我们所说的印象主义音乐之路。
师：德彪西的一生当中创作出了非常多的作品，这只是其中的几部。我们来读一读。哎，我请这位同学可以挑几个作品名称，简单地读一下。
生：大海、异乡、月光。
师：月光啊，很好，请坐。哎，同学说，哎，让我读标题干什么？我感觉没什么区别。我们提一下，在古典主义与浪漫时期的作品：在古典主义时期，老师刚刚弹奏的第一首是莫扎特的K.331奏鸣曲，第二首弹奏的是《土耳其进行曲》；浪漫主义音乐，我们听的是肖邦的《c小调革命练习曲》。与德彪西的作品有什么不一样？德彪西他的标题，首先就让你感觉好像是一部文学作品，是不是？《牧神午后》、《水中倒影》。那是因为德彪西的作品不仅仅受到了印象主义绘画的影响，也受到了象征派诗人的影响，所以他的很多作品是因诗而作，由诗而产生的灵感。印象主义音乐，都是作曲家们对于当时大自然印象的一个瞬间的捕捉而产生的感觉，谱写成的作品。
师：每个人呢，都有自己喜欢的季节跟自然景色。老师我最喜欢的就是古镇的雪景，奈何能力有限，我无法将自己心中的美景谱写成作品供大家欣赏。所以我羡慕德彪西，可以将自己眼中最爱的大海的景象，谱写成一首管弦作品供听众欣赏，让大家去感受一下他眼中的大海是怎样的。那么今天这一节课，老师就带着大家去感受、去聆听德彪西的这一首《大海》，看看德彪西眼中的大海是怎样的。
师：《大海》这首管弦乐作品一共分为三个乐章，分别是：海上从黎明到中午、波浪的游戏、风和海的对话。今天这一堂课，我们着重要来欣赏的就是“海上从黎明到中午”。当然在欣赏之前，我得先考一考大家。我在“海上从黎明到中午”根据他的音响资料跟主题旋律，分别从中截取了三个时间段：清晨、黎明和中午。当然老师是打乱了顺序的，所以请同学们根据自己对于乐曲片段的理解，选择出与其相符合的乐曲片段。我们先来听第一个。（播放）第二个。（播放）第三个。（播放）好，请告诉老师，你们听到的第一段旋律是哪一个时间段？
生：清晨。
师：第二个呢？
生：中午。
师：第三个呢？
生：黎明。
师：看一下答案，非常好！但是老师在你们听的时候有观察到你们每一个人，我发现有两个片段出来的时候，同学们通过嘴型就立即给出了答案，就是黎明跟中午。咦，为什么这两个乐曲片段能够让你们立即就听出来呢？我们通过音乐的语言来分析一下。
师：我们先来听一下黎明。（播放）在听这一个旋律片段的时候，请同学们思考一个问题：你所听到的旋律有怎样的特点？好，我请一位同学回答一下。哎，请你来说。
生：有一种压抑、沉郁的感觉。
师：压抑、沉郁的感觉啊，你是说感觉。那老师想，我觉得你应该从为什么能听出压抑跟沉郁？是因为有一种音乐的要素在里面。老师想问我，我再提示你一下啊，你在音乐的强弱上，听到的是弱还是强？
生：弱。
师：那你在音的长短上，你觉得音是松散的还是紧密的？
生：嗯，紧密的。
师：紧密的。那你在音的这个音色上，你听到它是单薄的还是复杂的？
生：嗯，复杂的。