师：同学们，"漫溯诗歌长河，寻美诗意国度"--我们的单元整体教学继续进行。"诗文有别，探寻诗歌形式美"是单元设计的第七课时，也是第二课段中"比较探究阅读，探寻诗意"的第五课时。本课时起到总结第一课段与第二课段的作用。本课时的内容是梳理本单元的知识点，探究诗歌在音韵、结构、色彩等方面的形式美，区分诗文，感悟文体之美，同时也为第八课时的诵读比赛做好准备。
通过前面几个课时，我们已经学完了本单元的所有诗歌。今天我们共同探究诗歌的形式美，并以此为主题，为学校"深读工程"读书节诗词大会展示活动中的"诗文有别"展区制作图文并茂的展板，帮助参观者深刻体会诗歌区别于文章的独特魅力。下面，我们就一起开启探寻诗歌形式美的寻美之行！
课前我们布置了任务一，发下了表格，让同学们对本单元的知识点进行梳理。同学们的表格已经交了上来，很多同学完成得不错，我从中挑选了叶晓楠同学的表格。下面有请叶晓楠同学来为我们解读她的表格内容。
生：首先我们先看前面两个先秦时期的作品。屈原的《离骚》属于杂言，通过写他自己受陷害的苦闷，表现了屈原的拳拳爱国之情，同时也开创了一个新的体裁--骚体诗。而《氓》这则四言古体诗，则通过写男女之间的爱情悲剧，表达了女子对变心男子的斥责。因为《氓》的创作时期可能过早，我们对它的作者无从考究，所以我们小组最后讨论决定写作者为"无名氏"。
无独有偶，五言乐府诗《孔雀东南飞》也写了男女之间的爱情悲剧，但不同的是，它主要控诉了封建礼教对当时男女自由情感的压迫。
接下来我们要看的两个作品是《蜀道难》和《蜀相》。李白的这首杂言古乐府诗，通过写蜀道的艰难，来表达他对社会的关切之情--就像最后一段他写的"所守或匪亲，化为狼与豺"，可以让我们直接感受到当时李白作为社会名人对国家现状的关心。而杜甫的这首七言律诗，通过写自己在武侯祠凭吊古人，来表达他自己壮志未酬、忧国忧民的情感。
最后两首《望海潮》和《扬州慢》，这两首词都属于多节奏的，也运用了长短句相结合的形式。它们的写作对象都是城市，但不同的是，《望海潮》写的是杭州的美景和盛况，表达了对杭州的喜爱；而《扬州慢》则写的是战后扬州的破败和萧条，表达了作者感时伤今、同情扬州人民的悲伤情感。
接下来我们整体看一下这些作品的押韵和节奏。每一个作品都有自己的不同之处。首先是《氓》，它是一首四言古体诗，时期较早，每一段押的韵都不同，属于变韵。比如第一段押的是"i"韵--"非我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期"，都押的是"i"韵；第二段又变化为"an"韵--"既见复关，不见复关，泣涕涟涟"，押的是"an"韵。《离骚》因为韵脚实在过多，我们不能说它没有韵，读起来确实非常具有音律美，所以我们小组讨论决定说它是一种变化的韵。《孔雀东南飞》是乐府诗，乐府有"双璧"--一是《木兰辞》，二是《孔雀东南飞》，和《木兰辞》一样都是"二二一"式。《蜀道难》也属于变韵，押的是"an"韵，比如"难于上青天""开国何茫然"，押的都是"an"韵。杜甫的这首七言律诗则是严格的一韵到底，全部押前鼻音的韵，比如"锦官城外柏森森""映阶碧草自春色""隔叶黄鹂空好音"，押的都是前鼻音的韵。
最后两首，押韵和表达的情感我觉得是有统一性的。《望海潮》表达的是一种喜悦的情感，所以押的是"a"韵，比如"重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花"，"嘉"和"花"都押的是"a"韵。《扬州慢》的整体氛围比较低沉厚重，所以押的是后鼻音的韵，比如"过春风十里，尽荠麦青青"，"城"和"青"都是后鼻音的韵。
师：叶晓楠同学解读得真是太好了！我们会发现她对什么掌握得非常扎实？对诗歌的韵脚，还有诗歌的很多文学常识，对吧？她和他们的小组一定是认真研读了，解读得非常详细。可能里面有一些瑕疵，比如说《蜀相》是七言律诗，她刚才说成了五言；还有"氛雷"说成了"氛围"--但瑕不掩瑜，可以看出她和他们的小组都是认真学习的同学。
我也尝试填了一下这个表格。刚才叶晓楠同学说《氓》选自《诗经》，作者无从考据，但我们可以知道这个"无名氏"是有一定身份的--可以是劳动者，因为他来自民间。而《孔雀东南飞》写的是民间文人，这个故事来自汉乐府，先在安徽庐江民间流传，后来被官府收集，所以它有民间和官府的参与。押韵方面，屈原的《离骚》因为是骚体诗，有楚地方言在其中，楚地方言会出现一些变换，与中原语音不一样，再加上是上古语音，所以押的一般是上古韵，隔句有韵、四句一换韵，我们很难找它的韵脚。但诗歌一般都要押韵，所以我们知道它是在换韵。《蜀相》押的是"in"韵，一韵到底，在古代被称为"平水韵"。《望海潮》和《扬州慢》我们之前非常熟悉它们押韵的特点，虽然它们一韵到底，但后来人在创作这两首词的时候也出现了变韵，这点我们要明白。
节奏方面，我们在读的时候能够感觉到，有的是固定的，有的是多节奏的。
好，我们已经横向归纳了里面的知识点，下面我们来纵向发现里面的特点。你发现了吗？它们都--
生：押韵！
师：对，诗歌一般要押韵。还有吗？
生：都有节奏。
师：对，它们都有节奏，可能节奏不一样，但各有各的节奏感。这样的话，诗歌就有什么感觉？
生：音韵美！
师：很好！我们发现它们有不同点，但也有很多相似点。诗歌的音韵之美体现在一定要押韵，就有和谐之美；还要有平仄之美。我们在这些方面发现了不同点，但也可以知道"异中能求同"。下面我们再回到表格，看一下字数结构，大家有没有发现一些特点？
生：有四言、五言、七言。
师：这样的结构给你什么感觉？
生：整齐划一！
师：有整齐匀称之美。那杂言呢？
生：长短不一、参差不齐。
师：有错综参差之美。从结构方面我们会发现，四言五言等是整齐匀称的，而杂言是错落参差之美。
下面我们再回到表格，把眼光放宽一些。从这张表格中可以窥见中国古典诗歌的流变特点。比如说作者，我们发现刚开始是劳动者，然后作者开始明确化，李白、杜甫、柳永、姜夔--创作者发生了怎样的变化？
生：由百姓劳动者，开始有文人墨客加入。
师：那这有什么特点？一开始是百姓劳动者创作，诗歌是什么特点？
生：自由、朴实、淳朴。
师：那文人墨客创作的时候呢？
生：更典雅、更规范。
师：很好。那么我们顺着这个思路，有没有同学又有新的发现？
生：首先从体裁来看，以前老师补充过，诗词可以从唐代来划分，唐代以前叫古体诗，唐代以后的诗歌可以叫近体诗。这里的《氓》《离骚》《孔雀东南飞》《蜀道难》都可以算作古体诗，由古体诗到近体诗之间有变化。再从押韵方面来看，古体诗大多采用换韵，近体诗大多一韵到底。从节奏方面来看，古体诗大多是固定的节奏，而如今的诗词大多比较自由、多节奏。从字数方面来看，古体诗大多采用四言五言，而今体诗词大多有七言、更有长短句，结构更富于变化、更有灵活性。
师：好的，分析得很有道理！请坐。我们再用表格总结一下：创作者的变化体现了从朴素自然到典雅韵致；体裁方面由古体诗发展为近体诗，以前创作比较自由，但近体诗特别是格律诗就受到限制、变得不自由了；体制方面由诗发展为词，由自由到格律诗到不自由，词也有一定的讲究，也不太自由；字数方面由固定的四言五言发展为杂言，由简单变得复杂多样；节奏方面由固定到多节奏，由固定单一变得变化多样。